2月4日,北京冬奥会开幕,奥运圣火再次在鸟巢点燃。华南师范大学创意设计学院吴洪教授参与评审的北京冬奥会和冬残奥会制服装备亮相开幕式。

在开幕式和冬奥赛场上,工作人员、技术官员及志愿者穿着使用的北京冬奥会制服装备同样引人注目。制服装备以瑞雪白为基础色,混合了代表工作人员的霞光红、技术官员的长城灰和志愿者的天霁蓝,融合了中国传统山水画《千里江山图》和冬奥核心图形,将功能性、民族性和艺术性完美结合,可以实现温度变化和场景转换下的自由穿搭。

这一系列冬奥制服装备从征集设计稿件到制服装备的最终亮相,前后进行了8轮版型优化,离不开的是冬奥会制服装备工作团队五百多个日夜的默默付出。这一工作团队中,就有我们华南师范大学创意设计学院学科带头人——中国美术家协会服装艺术委员会主任、中国服装设计师协会副主席吴洪。

吴洪,yobo体育app早年毕业于苏州丝绸工学院(现苏州大学艺术设计学院)、香港理工大学ITC、中国艺术研究院研究生院,师从张晓凌教授并获得设计学博士学位。现为华南师范大学创意设计学院学科带头人、教育部高校艺术设计教学指导委员会委员、中国美术家协会服装艺术委员会主任、广东美术家协会设计委员会副主任、中国服装设计师协会副主席、深圳市服装设计协会主席、深圳市设计与艺术联盟副主席、时尚设计师协会副会长、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院荣誉教授。

1987年获“香港国际青年时装设计大赛优秀作品类”,1991年设计服装作品分别获得“首届北京中国服装服饰博览会皮装组金奖”和“首届北京中国服装服饰博览会女装组银奖”,2002年在深圳国际服装博览会上做专场“天莨”——吴洪服装设计作品发布会,2006年9月作为中国首位服装品牌设计师在米兰国际时装周主会场发布设计作品。

“本次制服装备设计的水平从显像的层面代表着国家主办冬奥会的整体能力和水平,是国家软实力在冬奥会上形象的宣传推广。”在吴洪眼中,冬奥会制服装备的工作是一个有意义但却非常复杂艰辛和漫长的过程。从2020年5月8日北京冬奥会组委面向社会征集稿件到2021年10月27日正式发布,期间他们经历了数次评审。第一次评审从602套作品中选出10套入围方案,与设计师、企业沟通交流,将其转变成实物。第二次评审分别从视觉、文化、功能等不同角度对10套方案进行细致评审,最终选拔出5套方案进入最终深化设计阶段。第三次评审完成5进2的评选并选出2个备选方案。

直到冬奥会倒计时100天的时候,面向全球发布这套制服装备,他和专家组全体成员们才松了口气,“虽然过程很辛苦,要频繁往返于设计执行的各企业实地对作品进行设计和制作现场指导,但我们都亲历和见证了这个成果出现的全过程,心情非常激动。”

吴洪作为专家组成员,拥有几十年服装设计的丰富经验,在冬奥会制服装备工作中,他除了要参与评审工作,更多的是和一线的设计人员并肩作战,亲自到服装制备最前线去指导工作。吴洪表示,他并非单枪匹马在“战斗”,“中国服装设计师协会组织了一批专家到全国各地制作实物的生产企业实地指导,比如华东地区、华南地区等。”由于服装制备关系重大,有关工作往往是反复多次的,“工作需要跑多个地方,跑很多次”,烟台、青岛、东莞、扬州几地因此也成为了吴洪在服装制备期间最常去的几座城市。

疫情反复,吴洪的跨省工作也变得艰难起来,常常是第一天在北京待一下午,第二天就回到深圳进行14天隔离。制服装备视觉外观设计征集评审办公室工作组、负责征集评审相关组织工作的刘美娜回忆:“哪怕在新冠疫情严峻的情况下,包括吴洪在内的所有专家委员们都会克服不便和困难,高效优质地完成评审任务。”

第一次评审结束后需要根据设计图制作样衣,当时企业自己手中的订单任务与冬奥会样衣制作有冲突,但他们毅然决定优先制作样衣。“这种以国家荣誉和利益为重的精神深深打动了我和设计师们。”吴洪回忆在烟台指导样衣生产时说。“我们的工作是精益求精追求高品质,遇到一个问题就解决一个问题,哪怕是很小的问题也不会轻易放过。”正是抱着这样及时解决困难的态度,他始终坚持亲自去到服装制备现场进行全方位的指导,“我当然要在困难发生的时候去,因为服装制备是一个过程性的工作,等到工作结束,你再去也晚了。”

冬奥会制服装备的每一个细节都经历了反复打磨,凝聚了设计师们的心血和巧思,“拿出来的所有东西都是能够经得住推敲的”。功能方面,它不仅能应对寒冷的环境,还可以满足不同人群、不同工种的需要。舒适度方面,在第二次评审时还专门请模特试穿,做各种动作进行测试。技术上,用特殊工艺隔绝外部空气以达到保暖的效果,增加夜间反光安全设计,配有防滑鞋、对讲机挂袢、求生哨等提高安全性。

从2008年奥运会指导学生参加制服装备征集活动到2020年作为服装评审的评委,这一路上,吴洪见证了行业的成长和发展。

吴洪从事评审工作至今,他真切感受到专业影响力的扩大和生活水平的提升。人们选择服装的要求越来越高,更加注重着装的时尚感,他笑言:“毕竟是‘衣食住行’中排在第一位的‘衣’。”冬奥制服装备将现代时尚与中国传统文化相结合,从服装中体现文化的深厚底蕴和国家实力,不断注入中国精神和东方精神,从精神层面到物质层面来提升国家的形象。

这也是吴洪一直坚持的理念。2002年7月,他在深圳国际服装品牌博览会上举办的“天莨”吴洪个人服装设计作品发布会,是一次将民族传统文化与国际流行文化相结合的成功范例。他通过研究非物质文化遗产,运用广东、广西和贵州一带特有的草药“莨”作为染色原料,设计了120套服装来发布推广,“让这种传统的技艺以及优秀的产品能够进入当下的生活,而不只停留在研究文字层面。”吴洪强调,因为是中药材,所以其加工染色的整个过程都是保护生态以可持续发展的,这正与国际生态文明理念相契合,“要用这个东西去告诉世人中国人的生活方式,中国人在100年前不仅有这样的理念,而且已经这样做了。”他表示自己身在广东工作,就理应肩负起挖掘广东的服饰文化和优秀工艺的责任与使命。

生于安徽淮南的吴洪,因自小喜爱美术而决定考取与美术有关的学校。他所就读的苏州大学,前身是苏州丝绸工学院,他报考那一年学校在全国只招收20人,而进入复试的却有3000多人,专业竞争十分激烈。吴洪坦言最终考取染织美术设计专业“实际上具有很大的偶然性”。作为当年安徽省唯一被此专业录取的学生,他笑称:“现在看来,或许称之为缘分。”

起初吴洪进校时,国内尚未开设服装设计专业。在大三时,他被学校安排去学习服装设计,并成为服装设计专业的师资储备。“中国第一届服装设计专业本科生培养是从我们这里最先开始的。”吴洪的经历,正是中国服装设计行业发展的见证。作为中国美术家协会服装艺委会主任,吴洪经常策划和组织各类与服装文化、服装艺术相关的赛事、展览和学术论坛活动。

吴洪的第一份职业便是教师,后续也曾在《时装》杂志社里做过专业记者,去香港理工大学深造,借调到上海华源集团公司工作等等,尽管他的身份一直在不断地切换,但他最后仍旧选择回到校园深耕教学领域。“从内心来讲,我还是更喜欢从专业的、学术的角度去发展。”

在教学理念方面,吴洪始终坚持一点,“教育是培养人,这个人应该是一个完整的、全面的、有独立思考能力和批判精神的人,而不只是掌握一些专业技能。”他希望激发学生自主学习的能力,让学生对知识产生强烈的好奇心和渴求之心,同时注重培养学生的批判性思维和问题意识,将专业知识与社会实践相结合。

“我十分鼓励大家能在融入社会的过程中运用知识,而不是固守死知识。”当年有一个学生向他请假三天,想去温州批发一批男士西装拿到苏州来销售。吴洪没有囿于传统教学模式,不仅给该学生批假,并给学生提了一个要求,即等他回来后要给全班同学分享自己的经历,把一个人的经验变成了对全班的教学内容。

自创意设计学院创立以来,吴洪便带领着学院从零开始紧锣密鼓地筹备着各项工作。与吴洪一起工作的华南师范大学副教授、硕士生导师汪惟宝对他的第一印象是儒雅。画如其人,“能从吴洪教授的国画作品《墨竹》中体会到他儒雅、谦恭的气质以及积极、坚贞的人格力量。”

在每周召开一次的教学研讨会中,吴洪还给予青年教师专业指导,加速教师队伍的成长。“入校以来,不管是在生活中还是工作中吴洪教授都给予了我们非常大的帮助,也时常询问来自全国各地的老师们吃住是否习惯。”创意设计学院的教师刘美娜说。

据吴洪调研,汕尾地区辖内本地传统产业居多,在珠宝、纺织、鞋帽、装饰材料等领域都有明显的优势。但在竞争日益激烈的市场环境影响下,急需对上述产业转型升级,提高产品的设计创新能力。吴洪指出,在学院的建设中,要重视专业设置和人才培养的具体方案,根据人才的需求和未来产业的发展调动社会资源,以期为汕尾地区培养创新型人才。

目前,学院已经组建起一支朝气蓬勃的、专业能力过硬的师资队伍,人才培养的方案目标、课程计划都已制定完毕。“希望能把华师严谨的教风和优良的学风在我们创意设计学院里面得到发扬。”吴洪期许道。展望未来,吴洪提出,将挖掘、研究、探讨底蕴丰富的传统文化,培养具有创新能力的设计人才,将华师创意设计学院建设成极具文化特色的创新型人才培养基地。

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